A arte existe porque a vida não basta, como já diria o
grande poeta brasileiro Ferreira Gullar.
Pensando neste nosso momento
único, elaborei uma proposta que pode ser desenvolvida por todos os
alunos: a
criação de um Livro do Artista. Ao longo dos nossos encontros, irei propor
algumas técnicas
que poderão ser utilizadas nas suas composições ( trabalhos,
desenhos, pinturas..) do livro ou
livremente como experimento. E assim que nós
nos reencontrarmos ( espero que em
breve!), poderemos
conversar sobre as suas produções. O objetivo será usar a linguagem artística como forma de
expressão,
provocando a criatividade e a reflexão a partir do uso da imagem e
das palavras para registrar estes dias.
Podem ser poemas, trechos de músicas,
pinturas, desenhos, gravuras, colagens... A cada encontro vocês
serão
convidados a produzir utilizando diferentes ferramentas – materiais e idéias -
ao mesmo tempo em
que conhecerão algumas obras que trazem importantes
exemplos. Vale misturar tudo!
A primeira atividade será ler todo o textinho e ver alguns exemplos de
Trabalhos. Logo após
começaremos a produção do nosso próprio livro! Comece
escolhendo o formato: folha de oficio (A4),
metade da folha de oficio, folha
com linhas...as páginas podem ser diferentes também. Legal é soltar
a imaginação e usar diferentes
papéis ( vale até papel de presente, papel pardo...). Logo após escolher
o
formato, podemos pensar em como será essa capa : colorida, preto e branco,
policromática ( com mais
de uma cor), monocromática ( uma cor e vários tons),
quais figuras utilizar, palavras e até mesmo a fonte
que será usada para
escrever o nome. Quem “manja” de Lettering pode explorar bastante as
possibilidades!
Mas então, o que é um Livro do
Artista? Resumidamente, cabe pensar nele como um registro de um
processo
criativo ou o próprio objeto artístico que nos remete ( nos leva a pensar) a um
livro. Seu formato
é definido pelo próprio autor – no caso, vocês- e pode ser
do tamanho e do jeitinho que vocês acharem
melhor. Podemos pensar nele como uma
espécie de diário que nos contará um pouco sobre cada um de
vocês, interesses,
angústias, como está sendo este momento...
Apesar de ter ganhado mais visibilidade
enquanto Arte atualmente ( depois de 1960 ), a existência
dele é antiga - há
livros de Leonardo da Vinci (1452-1519) com rascunhos de obras dele. “A Caixa”
de
1914, de Marcel Duchamp (1887-1968), é considerada a primeira produção desse
tipo. Lembrem-se
que voltaremos a revisitar esses exemplos de vez em quando...e
quando voltarmos às aulas presenciais,
falarei um pouco mais profundamente
sobre essa importante manifestação da
Arte Contemporânea
que busca aproximar um pouco mais o público, da obra de
Arte.
Seguem
abaixo, alguns de livros dos Artistas com diferentes olhares e processos de
produção para nos
inspirarmos. Dica: observe como o artista representa as
cenas, objetos ao seu redor, o uso das cores, como
a linha se apresenta em cada
obra, os diferentes materiais e técnicas utilizadas...
*Eugene
Delacroix ( 1798- 1863) pintor francês do Romantismo: “Cadernos de viagem ao Marrocos”,
1832, desenhos, aquarelas e nanquim documentam viagem ao Marrocos.
* A artista mexicana Frida
Kahlo (1907-1954) registrou em um “diário” um pouco de sua história,
permeada
pelas dores físicas em decorrência de um acidente e suas dores de amores pelo
também
artista mexicano Diego Rivera, escrito entre os anos 1944 e 1954, quando
faleceu. A artista
documenta sua biografia pessoal e política, faz anotações
poéticas de pinturas, desenhos e poemas.
*Isabel de Sá: poetisa e
artista plástica portuguesa e trechos de seu livro do artista, mostrando
experimentação com diferentes materiais e o uso de poemas, cor, palavra e
colagens.
Agora que você já conhece um
pouco da proposta, mãos à obra!
Caso queira enviar sua
produção, tirar alguma dúvida ou sugerir propostas, pode me enviar um email :
juliana.evangelista@prof.pmf.sc.gov.br
Referências:
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